Wie gehen Modehochschulen mit Größe und Inklusivität um?

Wie behandeln Modehochschulen Größe und Inklusivität?

Die Diskussion um die Größeninklusivität in der Mode ist nicht neu – sie wurde von Befürwortern, Models, Designern, Journalisten und anderen Personen, die diesen Markt bedienen, der die Mehrheit der Frauen in den Vereinigten Staaten repräsentiert, seit vielen, vielen Jahren angesprochen. Es gab Momente des Abflusses und des Zuflusses, aber sie hat die Branche noch nicht dauerhaft ergriffen.

Nehmen Sie zum Beispiel den jüngsten Modemonat: Laut Vogue Business waren von 9.584 Looks bei 230 Shows und Präsentationen in New York, London, Mailand und Paris für den Frühling 2024 weniger als 1% der Models Plus-Size. Und von den 103 Marken, die kurvige Models in ihre Debüts aufnahmen, handelte es sich bei den meisten um kleinere, unabhängige Labels. (Obwohl etablierte Häuser wie Ferragamo, Chloé und Moschino Anzeichen einer Verbesserung zeigten.)

Während Branchenführer dafür zur Rechenschaft gezogen werden sollten, welche Schritte unternommen werden (oder auch nicht), um institutionellen Wandel und eine größere Repräsentation in der Mode zu erreichen, sind Klassenzimmer auf der ganzen Welt mit der nächsten Generation von Fachleuten gefüllt, und ihre Ausbildung ist der Schlüssel zu einer inklusiveren Zukunft. Historisch gesehen wurde die erweiterte Größenauswahl in den meisten Design-Lehrplänen vernachlässigt, aber das beginnt sich endlich zu ändern.

“Größeninklusivität und allgemeine Inklusivität sind ein wichtiger Bestandteil dessen, wie wir unsere Kurse unterrichten, und es beginnt wirklich damit, sicherzustellen, dass wir unseren Studenten die Werkzeuge zur Verfügung stellen, um über Größeninklusivität nachzudenken”, sagt Farai Simoyi, Assistant Professor und Programmdirektorin für Modedesign an der Thomas Jefferson University, gegenüber HotQueen. “Zum Beispiel führen wir jetzt in all unseren Studios verschiedene Marken von kurvigen oder Plus-Size – oder einfach nur größtenteils größeninklusiven – Schneiderpuppen… Wenn die Studenten in bestimmten Kursen sind, haben sie die Möglichkeit, das zu entwerfen, was sie wollen. Wenn sie eine größeninklusive Schneiderpuppe sehen, sind sie eher bereit, für diese zu entwerfen, als nur Größe zwei oder vier Schneiderpuppen im Studio zu sehen. Es geht nicht immer nur darum, darüber zu sprechen, sondern auch darum, zu zeigen.”

Die Pratt Institute verfolgt einen ähnlichen Ansatz und stellt Designstudenten Schneiderpuppen bis zur Größe 22, ein Modell für kurvige Passformen und Wahlfächer zum Thema Körperdiversität zur Verfügung.

“In den letzten vier oder fünf Jahren haben wir jeden Lehrplan gründlich überprüft, um sicherzustellen, dass es Diversität, Gleichberechtigung und Inklusion in Bezug auf Größe und Geschlecht gibt, wo es für den Kurs angemessen ist”, sagt Karin Yngvesdotter, Honorarprofessorin des Modeprogramms an der Pratt University. Dies beschränkt sich nicht nur auf das Bachelor-Studium: Pratt bereitet sich darauf vor, im nächsten Herbst einen Masterstudiengang in Mode zu starten, und es gibt bereits “Wahlfächer, in denen es nicht nur um Größe und Geschlechtervielfalt, sondern möglicherweise auch um Fähigkeiten und Behinderungsvielfalt geht”, so Yngvesdotter.

Wenn es um Größeninklusivität in der Mode geht, besteht die unterliegende Sorge darin, dass es lediglich als vorübergehender Trend betrachtet wird. Ähnlich wie bei Themen wie Nachhaltigkeit und Greenwashing könnte es heutzutage ein heißes Thema sein, aber ohne einen größeren Wandel in der Denkweise gibt es nichts, was es davor schützt, morgen veraltet zu sein.

Die Savannah College of Art and Design (SCAD) ermutigt die Studierenden, einen zukunftsorientierten Ansatz zu verfolgen, das neueste Beispiel davon ist ein neuer inklusiver Fashion-Design-Minor, der im Januar 2024 beginnt.

“Es ist im Grunde genommen auf den spezifischen Auftrag ausgerichtet, dass die Zukunft der Mode allen Menschen dienen sollte”, sagt Fashion Professor Ellen Fowles über das Programm. Es geht darum, “inklusives Design als eine Methodik zu betrachten, um Design-Ausschluss entgegenzuwirken, darüber nachzudenken, wer ein Produkt oder eine Dienstleistung nicht wirklich nutzen kann, zu analysieren, warum das so ist, und das dann komplett umzudrehen; so viele Menschen und Gemeinschaften wie möglich einzubeziehen und zu beteiligen, über Menschen unterschiedlichen Alters, Fähigkeiten, Geschlechter, Kulturen, Körpertypen nachzudenken… Offensichtlich ist dies ein Konzept, das auf alle verschiedenen Design-Disziplinen angewendet werden kann, und wir freuen uns ungemein darauf, uns im Rahmen des breiteren SCAD-Fashion-Lehrplans darauf zu konzentrieren.”

Fowles argumentiert, dass eine wahre inklusive Denkweise bedeutet, zu erkennen, wie Größeninklusion Hand in Hand mit der Bewältigung anderer globaler Probleme geht, insbesondere Nachhaltigkeit.

“Wenn man darüber praktisch nachdenkt, verändern sich unsere Körper offensichtlich, wenn wir älter werden, daher ist es entscheidend, mehr Kleidung zu schaffen, die anpassungsfähig ist und sich verschiedenen Körperformen anpasst. Dies steht in direktem Zusammenhang und ist wirklich wichtig, um ein kreislaufförmiges und gegen Fast Fashion gerichtetes System zu ermöglichen”, sagt sie. “Sowohl als Designer als auch als Verbraucher sollten wir versuchen, nach Kleidungsstücken zu suchen, die länger halten und sich daher im Laufe der Zeit an unsere Körper anpassen können.”

An der Fashion Institute of Technology (FIT) in New York hat die Nachfrage der Studierenden nach Konzentration auf wichtige Themen in der Mode, wie Größeninklusion, Veränderungen im Lehrplan bewirkt.

“Die Studierenden führen die Veränderung tatsächlich an”, sagt Amy Sperber, Assistenzprofessorin für Modedesign an der FIT. “Wir tun dies viel in unserem BFA-Programm, bei dem die Studierenden auf einer Abschlussarbeitsspur sind, und viele ihrer individuellen Ansätze konzentrieren sich auf Bereiche wie Körperdiversität und Geschlechtsneutralität. Wir unterstützen das, was immer ihr Fokus ist.”

Es gibt auch Möglichkeiten für diejenigen, die bereits in der Branche arbeiten und ihre Designfähigkeiten erweitern möchten, um inklusiver zu sein. In diesem Herbst startete FIT den Kurs “Inclusive Fashion Patternmaking” unter der Leitung von Mallorie Dunn von SmartGlamour in der Abteilung für Weiterbildung; er umfasst die Erstellung und Skalierung von Schnittmustern für Kunden in großen Größen, einen Überblick über die Erstellung von Größentabellen, Messdaten und Marketing.

Dieses inklusive Fundament sollte über Mode-Design-Programme hinausgehen. “Wenn Sie eine Linie haben, die von einem Designer erstellt wird, der für alle Größen geeignet ist, müssen der Verkäufer oder das Verkaufspersonal verstehen, wie sie dieses Produkt verkaufen können. Daher glaube ich, dass die Ausbildung alle Aspekte umfassen muss”, argumentiert Simoyi. “Grafikdesigner oder Medienstudenten müssen jetzt verstehen, wie sie dieses Produkt oder diese Marke potenziellen Kunden vermarkten können. Es muss das gesamte Mode- und Design-Ökosystem zusammenarbeiten.”

Die heutige Jugend hat keine Angst, auf die offensichtlichen Lücken hinzuweisen, die immer noch in der Modebranche bestehen, von der groben Unterrepräsentation größerer Größen bis hin zum Mangel an Inklusion in Bezug auf Rasse, Geschlecht und Behinderungen. Die Diskrepanz kommt nicht unbedingt aus bösartiger Absicht, sondern beruht eher auf Gewohnheit und dem Festhalten an veralteten “Regeln”, die von den ausschließlichen Systemen etabliert wurden, die bereits bestehen und nach Ansicht von Fowles “Designer dazu bringen können, auf eine spezifische und möglicherweise überholte Weise zu entwerfen”.

Mangelndes Verständnis ist keine Entschuldigung für mangelnde Bemühungen. Aber Lehrkräfte sind besonders zuversichtlich für die Zukunft, da junge Designer weiterhin den Wunsch haben, eine inklusivere Branche aufzubauen und den Status quo herauszufordern.

“Ich kann Ihnen garantieren, dass dieser 18-Jährige, wenn er in 20 Jahren die Möglichkeit hat, in einer Führungsposition zu sein, diejenige Person sein wird, die die Entscheidungen trifft und das Gesicht [der Mode] wirklich verändert”, sagt Simoyi. “Das, worüber wir sprechen, wird nicht über Nacht geschehen und es wird nicht heute geschehen, aber geben Sie es 10 Jahren. Die gesamte Branche wird sich verändern, und wer nicht auf diesem Raketenflugzeug ist, wird zurückgelassen werden.”

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