Flo bringt den Girlgroup-Stil auf coolste Art zurück

Flo brings back the girl group style in the coolest way

Was aktuelle Girlgroups angeht, ist das in Großbritannien ansässige Trio Flo sowohl stilistisch als auch nostalgisch eines der geschlossensten: Deren gleiche, aber unterschiedliche Outfits erinnern an eine Zeit, in der koordinierte Looks auf dem roten Teppich und darüber hinaus – à la TLC und Destiny’s Child, gestylt von Tina Knowles – sartoriale Zeichen einer vereinten Front waren.

Es ist also verständlich, dass sich die Stylistin der Gruppe, Kirsty Stewart, stark an den 90er und frühen 2000er Jahren für ihre Modeinspirationen orientiert. “Von den Musikvideos bis zu den Laufstegen finde ich mich immer wieder in dieser Ära wieder und beziehe mich speziell auf Künstler wie Aaliyah, Madonna, Jennifer Lopez, TLC und Destiny’s Child”, sagt sie gegenüber HotQueen.

Stewart arbeitet seit 2019 mit den Mitgliedern von Flo, Renée, Stella und Jorja, zusammen. (Zu ihren aktuellen und früheren Kunden zählen Olivia Neill, Coi Leray, Pop Millett und Maya Jama.) Sie hat einen unkonventionellen Einstieg in das Styling gehabt: Ursprünglich plante sie, Einkäuferin zu werden, verließ aber 2017 die Universität, als ihr angeboten wurde, ihre beste Freundin, die Schauspielerin Amy Jackson, bei einer ihrer Pressetouren zu stylen.

“Ich bin einfach ins kalte Wasser gesprungen und habe mir den Job praktisch selbst beigebracht”, sagt sie.

Stewart hat ihre Kundenbasis von dort aus kontinuierlich erweitert und Instagram als Katalysator für ihren Erfolg genutzt. Sie nutzte die Plattform, um junge Designer zu entdecken und sich mit anderen Kreativen wie Fal-Ash, Urtekat, Jade Cropper, Western Affair, Filles a Papa, Elif Studios und Caroline Reznik zu vernetzen.

Flo bei den BRIT Awards 2023, trägt Patrycja Pagas.

Foto: Samir Hussein/WireImage

“Ich habe Stunden damit verbracht, aufstrebende Designer zu recherchieren und coole Looks für meine Kunden zu finden, die noch niemand zuvor gesehen hatte”, sagt sie. “Ich denke, das hat mich am Anfang meiner Karriere von anderen Stylisten in London abgehoben. Die Leute haben angefangen, auf mich aufmerksam zu werden, und dann hatte ich das Glück, immer mehr Kunden zu buchen.”

Zwei Jahre später begann Stewart, mit Musikkünstlern zusammenzuarbeiten. Kurz darauf meldete sich Flo bei ihr.

“Als ich noch mit Schauspielerinnen gearbeitet habe, waren es hauptsächlich Auftritte auf dem roten Teppich, und das war für mich nicht besonders erfüllend”, sagt sie. “Mit Musik kann man viel kreativer sein.”

Allerdings hat Stewart unterschätzt, wie schwierig es ist, eine Gruppe zu stylen, im Vergleich zu einem einzelnen Kunden. “Wenn es um drei Mädchen geht, müssen sie natürlich zusammenpassen, daher ist der ganze Prozess definitiv schwieriger”, sagt sie. “Aber es ist auch erfüllender und fühlt sich wie eine größere Leistung an.”

Zum Glück machen es die Mädels von Flo Stewart etwas einfacher, indem sie die einzigartige Dynamik einer Einheit verstehen. “Sie versuchen nicht, einander zu übertreffen oder miteinander zu konkurrieren – sie wollen wirklich wie eine Gruppe aussehen”, sagt sie.

Flo trägt LaQuan Smith bei der Premiere von “Die kleine Meerjungfrau” in London.

Foto: Jeff Spicer/Getty Images

Sicher, es gibt bestimmte Stile, die eine von ihnen bevorzugen könnte. Stella zum Beispiel liebt Miniröcke; Jorja zieht immer Jumpsuits vor, und Renée trägt laut Stewart praktisch alles. Aber größtenteils fühlen sich die drei wohl dabei, an manchen Tagen femininer gekleidet zu sein und an anderen Tagen eine entspannte Streetwear-Vibes zu haben.

“Wir wollen nicht, dass jedes Mädchen immer dasselbe trägt”, sagt Stewart. “Sie sind alle sehr flexibel.”

Flo hatte vor Stewart noch nie mit einer Stylistin zusammengearbeitet, was ihr eine leere Leinwand gab. Es war jedoch eine Herausforderung, Marken dazu zu bringen, mit ihnen zusammenzuarbeiten. “Marken und PR sind nicht unbedingt daran interessiert, an eine brandneue aufstrebende Gruppe zu senden”, sagt sie. Aber es war ein Glück im Unglück, denn es zwang das Team dazu, sehr selektiv zu sein.

“Wir wussten, dass wir Fast Fashion vermeiden wollten, und die Mädchen interessieren sich wirklich für junge, coole Designer”, sagt Stewart. “Das passte perfekt zu mir, und wir sind unserem Ziel treu geblieben.”

Flo tritt im Juni beim Mighty Hoopla Festival 2023 auf. 

Foto: Joseph Okpako/WireImage

Einige Marken, mit denen das Trio im Laufe der Jahre zusammengearbeitet hat, sind Patrycja Pagas, 1xBlue, Coperni, Y/Project, Tadeleye, Davounte Williams, Loewe, Shakkini, Joélle, Fanci Club, Diesel und Mugler. Laut Stewart zahlt es sich aus, den einfachen Weg am Anfang zu vermeiden: “Jetzt habe ich das Gefühl, dass jeder sie kleiden will.”

Bei der London Fashion Week ist Stewart gespannt auf das Neueste von Designern wie Knwls, Mowalola und Masha Popova; sie ist auch begeistert von Christopher Esber, der zum ersten Mal in Paris präsentieren wird. (“Sie treffen immer den richtigen Ton, ohne es zu sehr zu versuchen”, sagt sie über das australische Label. “Es ist sehr ’90er und genau mein Ding.”)

Dies wird Flos zweiter Fashion-Monat-Auftritt sein. (Im letzten Jahr hatten sie eine Exklusivität mit Loewe, die Stewart als “perfekt für ihre erste Saison” beschreibt.) Sie arbeitet noch an ihrem Showplan und ihrer Herangehensweise. Im Allgemeinen ist das Ziel, die Designer, die sie das ganze Jahr über für rote Teppiche, Musikvideos und Editorials kleiden, persönlich zu treffen und Stücke aus den neuen Kollektionen zu reservieren.

Flo sitzt in der ersten Reihe der Loewe Fall 2023 Show während der Paris Fashion Week. 

Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images für Loewe

In naher Zukunft würde Stewart gerne sehen, dass Flo auf dem roten Teppich der Met Gala steht und mehr Magazincover schmückt. (Bisher waren sie auf NME, Essence Girls United und Notion Magazine zu sehen)

Stewart hat die letzten Jahre genutzt, um die Mädchen der Welt vorzustellen und sie zu etablieren. Für das Jahr 2024 plant sie, noch mehr Grenzen zu überschreiten.

“Wir haben einen 12-Monats-Plan, der sich auf Editorials bezieht, die wir machen möchten, oder Veranstaltungen, bei denen die Mädchen gesehen werden sollen, und auf Designer, mit denen wir zusammenarbeiten möchten”, sagt sie. “Wir möchten wirklich, dass sie ikonische Looks haben, die die Menschen in 20, 30 Jahren betrachten und auf ihren Moodboards haben werden.”