Die Mode der Wasserratten beinhaltet eine viktorianische ‘Bikerjacke’ und ein Hochzeitskleid im Molly-Goddard-Stil

Das Wasser-Ratten-Outfit umfasst eine viktorianische Bikerjacke und ein Hochzeitskleid im Stil von Molly Goddard

Eine Gruppe von wilden, kichernden jungen amerikanischen Frauen kommt über den Teich, um sich ihrer besten Freundin, der frisch verheirateten Conchita (Alisha Boe), anzuschließen. Auf dem Weg nach London durch die Instagram-würdige Landschaft lehnen sie sich aus den Fenstern und springen hoch, Arme pumpend, durch offene Dachluken, während der Wind ihre Hochsteckfrisuren und sorgfältig ausgewählten Outfits zerzaust. Aber diese furchtlosen jungen Damen sind nicht in Cabrio Jeeps oder Sportwagen unterwegs – vielmehr sind sie in betreuten Pferdekutschen, denn dieser Mädelsausflug findet im Jahr 1880 statt.

Diese New Yorkerinnen werden sich in die steife englische höfliche Gesellschaft einschleichen, genau rechtzeitig zur Debütantinnen-Saison. Da ist Nan St. George (Kristine Frøseth), die sportliche, unabhängige; Mabel Elmsworth (Josie Totah), die Stimme der Vernunft; und Jinny St. George (Imogen Waterstone) und Lizzie Elmsworth (Aubrey Ibrag), die besten Erzfeindinnen, bereit, die feinsten Männer des Landes kennenzulernen.

Basierend auf Edith Whartons letztem, unvollendeten Roman (erstmals 1938 veröffentlicht und von Marion Mainwaring 1993 vollendet), spielt “The Buccaneers” von Apple TV+ in viktorianischer Zeit, aber die Dialoge und der Geist der Anpassung fühlen sich sehr modern an, ebenso wie die viktorianisch angehauchten Kostüme.

“Wir wollten keine altmodischen Kostüme aus der Zeit, da die Sprache modern sein wird”, sagt Kostümdesigner Giovanni Lipari, der den zeitgenössisch beeinflussten viktorianischen Stil und die Farbpaletten der Serie in den ersten beiden Folgen etablierte. Er überzeugte auch die Produzenten und Susanna White, die Regisseurin des Pilotfilms, die Zeitleiste auf 1880 (anstatt des Buches von 1870) vorzuschieben, da die schlankeren Silhouetten und weniger pompösen Frisuren des Jahrzehnts besser zur zeitgenössischen Denkweise der Protagonisten passen.

“Ich wollte lieber die Form der Zeit beibehalten und dann ein Kleid aus Denim oder Lurex machen”, sagt Lipari, der jedoch darauf bestand, die charakteristische Schleppe des späten 19. Jahrhunderts beizubehalten. Er hatte auch Spaß daran, viktorianische Merkmale in etwas Neues zu übertragen, wie zum Beispiel das Übertragen der beliebten geformten Korsagenstruktur und der Basque-Taille in Überlagen wie Westen und blazerartigen Reitjacken.

In der zweiten Folge veranstaltet Conchita ein “Mädelswochenende”, vollgepackt mit fließendem Champagner, Trinkspielen, spontanen (und nur in Unterwäsche) Tauchgängen im See und jeder Menge Drama – denn manche Dinge sind wirklich zeitlos und universell. Während sich die Freundinnen auf eine Party vorbereiten, dekonstruiert Jinny ihr meergrünes Kleid, indem sie ihre Bluse offen trägt, wie eine kurze Jacke, und darunter ein rüschenverziertes Rouge-Korsett und spitzenbesetzte Unterhosen zum Vorschein bringt – ein Outfit, das sich heute in einer Bar in Bushwick zu Hause fühlen würde. Lipari erklärt, dass diese potenziell skandalösen Looks die Absicht von White vermitteln sollen, die Modernität zeitgenössischer Frauen darzustellen, die ihre eigenen Entscheidungen treffen – genau das, was die “Buccaneers” in ihren individuellen Coming-of-Age-Geschichten erkunden werden.

“‘Wir können uns selbst entwirren. Wir wollen bewusst entwirrt sein'”, sagt er. “Im 19. Jahrhundert würde man nie ohne Hut oder Ähnliches ausgehen. Das ist der progressive Teil, der mit den traditionellen Normen spielt.”

In den folgenden Abschnitten führt uns Lipari durch die Mode der ersten beiden Episoden. (Die Kapitel drei bis fünf wurden von Sheena Napier entworfen, während Kate Carin die Serie abschließt.)

Nans “Biker-Jacke” aus dem 19. Jahrhundert

Nan lässt sich nicht von dem gesellschaftlichen und familiären Druck beeindrucken, dem junge amerikanische Frauen aus sehr wohlhabenden Neureichen-Familien ausgesetzt sind, um einen englischen Ehemann mit viel Landbesitz, aber wenig Bargeld zu ergattern. Aber sie schafft es trotzdem immer, im Mittelpunkt zu stehen.

“Sie hatte ein bisschen Probleme mit Absätzen und Röcken – das ist nicht wirklich ihr Ding”, sagt Lipari. Wenn Nan zu formellen Anlässen gezwungen ist, Kleider zu tragen (oder eines von Conchita ausleiht, wie im oberen Bild), ist ihr Ausschnitt immer hoch und manchmal zerknittert und schief.

Lipari suchte nach Möglichkeiten, Nans radikalen, eigensinnigen Geist hervorzurufen und fand eine authentische asymmetrische Doppelreiher-Jacke aus den 1880er Jahren mit einer Art gerafftem Saum. “Es sah fast aus wie eine Biker-Jacke”, sagt er. “Susanna, die Regisseurin, war begeistert. Mir hat es wirklich gut gefallen. [Nan] wäre dieses Mädchen.”

Lipari fertigte dann Nans Version in mehreren Farbkombinationen an. Zum Beispiel wurde die pinke Variante aus einem groben Bouclé-Restbestand aus den 1960er Jahren gefertigt. Er fügte auch robuste, anachronistische Details hinzu, wie zum Beispiel Denim für die Einfassung: “Das würde für niemand anderen Sinn ergeben.”

Conchitas sich entwickelnde Garderobe

Lipari wollte Conchita – die mit einem Lord verheiratet ist und eine Familie gründet – von ihren Freundinnen und ihren Lebensphasen unterscheiden.

“Sie ist schon auf einer anderen Ebene”, sagt er. “Für ihre Farbpalette haben wir dieses schöne Grau und Orange verwendet. Die Farbe durfte entscheidender sein, weil sie bereits eine Frau ist. Sie ist den anderen voraus, daher kann sie innerhalb dieser Palette etwas stärker auftreten.”

In London fühlt sich Conchita eingeengt und versucht sich während ihres Mädelswochenendes in einem fast boho-artigen, wickelartigen irisierenden grauen Kleid zu entspannen, mit orangefarbenen Stickereien und dem oberen Teil ihres Mieders, der hervorschaut. “Sie will in der Leichtigkeit mit ihren Mädchen um sie herum sein, einen Drink nehmen”, sagt Lipari, der es herausfordernd fand, Conchitas nächsten Schritte von ihren aufwändig gerafften und geschürzten Abendkleidern, die ihr “gefangenes” Leben in der Stadt signalisierten, sartorial darzustellen. “Sie wechselt von einem lachsfarbenen Kleid mit Blumen zu etwas Dunkelrotem… Die Entscheidungen waren natürlicher, instinktiver und weniger projektbehaftet, das war etwas Neues für uns, das wir in der Figur erkunden konnten.”

Jinny und Lizzies koordinierte, aber konfliktreiche Ästhetik

Nans ältere Schwester Jinny und ihre Feindin Lizzie repräsentieren am meisten die begrenzten, wenn nicht gar vernachlässigbaren Möglichkeiten und Optionen für Frauen im Jahr 1880: Sie wurden beide darauf erzogen und konditioniert, einen Ehemann zu finden, und das ist alles, was sie wissen, aber jetzt fangen sie an, es zu hinterfragen.

“Jinny hat einige Unklarheiten – sie will das eine, dann will sie das andere, dann will sie alles”, sagt Lipari, der diese Unentschlossenheit und Unsicherheit durch “seltsame chromatische Entscheidungen” in ihren hoffnungsvollen Kleidern zum Ausdruck bringt. “Es gibt eine winzige, kleine Meinungsverschiedenheit in der Farbpalette, die sie trägt”, fährt er fort und verweist auf ein “grün-gelbes” Abendkleid mit opulenten Perlen und Schleifen auf den Schultern, das sie trägt, während sie darauf wartet, mit den vornehmen Brüdern zu feiern. “Würdest du nicht etwas Entscheidenderes wählen, um zu blondem Haar zu passen? Es ist wie ‘Das schmeckt gut, aber ich bin mir nicht sicher, ob noch etwas Zucker oder Salz fehlt.'”

Lizzie spiegelt Jinny in Farbtönen und Kleiderwahl wider. “Sie mögen die gleichen Männer. Sie treten sich gegenseitig auf die Zehen”, sagt Lipari. “Manchmal haben wir sicher gestellt, dass diese beiden zusammen sind, als ob sie sich im Spiegel betrachten und etwas anderes sehen. Sie sind sich nicht sicher, warum sie ihre Entscheidungen treffen.”

Mabels chaotische Kleider

“Sie scheint etwas isolierter von den anderen Mädchen zu sein”, sagt Lipari über Mabels unerwartete Farbkombinationen und die fast avantgardistische Mischung von Verzierungen, Spitze und Rüschen. 

Wie Nan konzentriert sie sich nicht darauf, einen Mann zu finden: Sie befindet sich auf einem eigenen individuellen Weg der Selbstentdeckung mit ihrer Sexualität – “also kann sie Entscheidungen treffen, die nicht unbedingt in die Farben ihrer Freunde oder in diese Welt passen”, sagt Lipari. “Deswegen ist sie manchmal überdekoriert. Sie schaut nicht in die gleiche Richtung wie ihre Freunde, deshalb kann sie etwas anders sein. Sie kann weniger harmonisch sein.”

Conchitas Anti-Deb-Brautkleid

Conchitas minimalistisches Brautkleid wirkt widersprüchlich zu der “riesigen Gesellschaftshochzeit”, die Nan in der Voice-Over-Eröffnung der Serie beschreibt. Die gesamte alte und neue Geldelite New Yorks wartet, und Conchitas Familie (die zur ersteren gehört) spart keine Kosten, um ihren Reichtum durch die übertriebene, mit Blumen gefüllte Dekoration im Herrenhaus zur Schau zu stellen. Für Conchitas Brautlook hat Lipari auch den Luxus eines Londoner Debütantinnenballs berücksichtigt. 

“Sie trugen Weiß, Off-White und all diese Federn – sie wurden buchstäblich von ihrer Familie geschmückt”, erklärt er, dass die jungen Frauen auf Wunsch der Eltern und ihrer hochtrabenden Ambitionen so prächtig gekleidet waren. Er erkannte, dass ein reduziertes Brautkleid Conchita sowohl im übertriebenen opulenten Hintergrund hervorheben würde, als auch kommunizieren würde, dass sie sich für ein Leben geschmückt hat, das sie will. 

“Das Kleid wurde am Ende das einfachste überhaupt”, sagt Lipari über Conchitas schlichtes, schulterfreies, mit basque-Weste versehenes Kleid mit einem transparenten Organza-Besatz am Ausschnitt, einer Prise bunter Blumen an den romantischen Cap-Ärmeln und einem Schleppe. “Es ist wirklich moderne Mode. Wir haben die 1880er Jahre vergessen. Es ergab auf einmal keinen Sinn mehr für uns.” 

Der Kostümbildner tauchte tief in eine Fülle zeitgenössischer Modeverweise ein und ließ sich insbesondere von Giorgio Armani für “Schärfe und Einfachheit”, Alexander McQueen für “die Fähigkeit, alte Geschichte in neue Modernität zu übersetzen” und Molly Goddard für “die Leichtigkeit im Gebrauch von Chiffon, Organza und Seidentüll” inspirieren.

Die ‘modernen’ Brautjungfernkleider

“Die Brautjungfern sind das, worauf ich am stolzesten bin”, sagt Lipari.

Die tiefgrüne Farbwahl für ihre Kleider stammt von Whites Vorstellung einer kühnen, unerwarteten und “mutigen” Farbe für Nan, Jinny, Lizzie und Mabel. Lipari orientierte sich erneut an einem anderen Jahrhundert für die Silhouette, mit ihrem exquisiten Drapieren am weiten V-Ausschnitt und dem basque-drop-waist, das zum Schleppe führt: “Es ist eher ein Stil der 1950er Jahre.” Er fügte einen weiteren Hauch von Viktorianischer Mode hinzu, indem er die Miederkorsetts mit Konturierung benutzte, die Walbeinknochenbänder imitierten, eine einzelne Rosette oben am Ausschnitt und Schnürungen auf der Rückseite, die als äußere Schicht auf dem Oberteil getragen wurden.

“Es war wirklich eine erfundene Form und erneut eine Kombination verschiedener Stile”, sagt Lipari, der eine Geschichte über entschlossene junge Frauen mit zukunftsorientierten Einstellungen und Denkweisen in das 19. Jahrhundert versetzte. “Am Ende wirken [die Kleider] viel moderner als das.”

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