Hey, schnelle Frage Was bedeutet eigentlich das Thema der Ausstellung Sleeping Beauties im Kostüminstitut?

Hey, kurz Frage Was genau ist das Thema der Ausstellung Sleeping Beauties im Kostüminstitut?

Am Mittwochmorgen, in den Tiefen des Metropolitan Museum of Art – in Räumen, die normalerweise nur für Mitarbeiter zugänglich sind – gab das Costume Institute bekannt, welches Thema die nächste große Frühjahrsaustellung haben wird, die das Met Gala informieren wird. 

“Sleeping Beauties: Wiederbelebung der Mode” wird vom 10. Mai bis 2. September 2024 im Metropolitan Museum of Art in New York City gezeigt. Die Austellung und das dazugehörige Met Gala werden von TikTok gesponsert, mit Unterstützung von Loewe und Condé Nast.

Der vage, märchenhafte Titel sorgte bei vielen für Verwirrung darüber, worum es bei der kommenden Austellung tatsächlich geht. Also sind wir hier, um einige dieser brennenden Fragen zu beantworten, basierend auf dem, was wir bei der Pressekonferenz von Kurator Andrew Bolton und Met CEO Max Hollein gesehen und erfahren haben. 

Geht es bei “Sleeping Beauties” um Prinzessinnen?

Nein. Es hat auch nichts mit Schlaf zu tun.

“Der Schwerpunkt liegt auf der Frage, was mit einem Objekt passiert, wenn es in unsere Sammlung aufgenommen wird, was es im Grunde von einem getragenen Kleidungsstück in ein ausgestelltes Objekt verwandelt”, erklärte Hollein der kleinen Gruppe von Pressevertretern, die sich am Mittwoch zur Enthüllung versammelt hatten. 

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Die Frühjahrsaustellung des Costume Institute 2024 greift auf seine Dauersammlung zurück, die mehr als 33.000 Stücke umfasst, die größtenteils in Lagerung sind (der Großteil davon im Met, 15% im Osten des Flusses in Queens). “Das letzte Mal, als wir eine Ausstellung gemacht haben, die ausschließlich auf unserer Sammlung basierte, war ‘About Time'”, erklärte Bolton und bezog sich dabei auf die Herbstausstellung 2020 des Museums während der Pandemie. “Im Laufe der Jahre haben wir Ausstellungen gemacht, bei denen wir versuchen, Kostüme in unserer Sammlung wiederzubeleben – in der Regel konzeptionell, indem wir historische und zeitgenössische Kleidungsstücke nebeneinander stellen, um sich gegenseitig zu informieren und zu beleben. Aber für diese wollten wir die Kostüme buchstäblich wiederbeleben.”

Die ausgestellten Stücke sind die sogenannten schlafenden Schönheiten, die aus ihrem Schlummer erwachen (d.h. ihre speziellen Plätze in den Lagerstätten des Met) für uns Besucher zu sehen und zu bewundern. Das ist auch der Grund, warum die Ankündigung in den heiligen Hallen der Büros des Museums stattfand, unten in den Konservierungsbereichen – “wo die Kostüme schlafen”, wie Bolton es ausdrückte.

“Wenn ein Kostüm in die Sammlung des Met kommt, verändert es sich unwiderruflich”, sagte er. “Es kann offensichtlich nicht getragen werden, also sieht man nicht die Bewegung, kann es nicht riechen, hören oder berühren. Ein Großteil des sensorischen Zugangs, den wir zu Kleidungsstücken haben, ist beeinträchtigt. Im Prinzip haben wir nur das Sehen. Die Idee für diese Ausstellung ist es, die sensorischen Fähigkeiten von Mode durch verschiedene Technologien wiederzubeleben.”

Wie sollen die Kleidungsstücke “wiederbelebt” werden?

Für Bolton war der Ausgangspunkt der Ausstellung ein Kleid von House of Worth, das Caroline Schermerhorn Astor gehörte und von Harold Koda und Richard Martin 1995 in ihrer Untersuchung der Haute Couture für das Museum vorgestellt wurde. “Das war tatsächlich einer der Gründe, warum ich zum Met gekommen bin”, erklärte er. Als er jedoch ankam, war er “entsetzt” über den Zustand des Kleidungsstücks, das durch das sogenannte “inhärente Manko” beschädigt worden war.

“Es handelt sich um einen Zustand, der dem Kleidungsstück intrinsisch ist, bei dem es sich buchstäblich selbst zerstört oder verschlechtert”, erklärte er. “Es gibt nichts, was wir dagegen tun können – es gibt keine Nähte oder Klebebehandlungen, die es wiederbeleben könnten.”

In diesem speziellen Fall ist der Schaden so weitreichend, dass das Kleidungsstück nicht auf eine Schaufensterpuppe gelegt werden kann. Daher wird seine “Wiederbelebung” mit Hilfe der “Pepper’s Ghost”-Technologie erfolgen – “eine Rauch- und Spiegel-Idee, bei der wir ein Muster des Kleidungsstücks erstellen, es digitalisieren und dann eine CGI-Version des Kleides erstellen, die als Hologramm in der Ausstellung erscheint”, so Bolton. “Man wird es als vollkommen verkörpertes Kleid in der Ausstellung sehen, das über dem [eigentlichen Kleidungsstück, das darunter flach ausgelegt wird,] schwebt, fast wie eine ätherische Seele.”

Hollein glaubt, dass die Ausstellung “enorm innovativ sein wird, was den Einsatz von Technologie betrifft, und sogar die Integrität dieser Kostüme zurückgibt, indem sicherstellt wird, dass man sie tatsächlich fühlen, riechen, erleben kann und eine ganzheitliche Vorstellung von ihrer Verwendung bekommt.”

Wenn es nicht um Prinzessinnen geht, was verbindet dann alle ausgestellten Stücke?

Bolton liebt einen roten Faden. Manchmal sieht man ihn wortwörtlich in seinen Ausstellungen. (Siehe: “A Line of Beauty.”) Bei den konzeptionelleren Ausstellungen hilft er dabei, die Struktur der Show zu informieren. Für “Sleeping Beauties” wandte er sich der Natur zu – weil sie in der Sammlung weitgehend vertreten ist und weil sie “eine breitere Metapher für Mode ist, über deren Fragilität und Vergänglichkeit, ihre zirkuläre Natur und Ideen von Erneuerung und Wiedergeburt und Regeneration”, argumentierte er.

Der Funke wurde durch eine Jacke aus dem 17. Jahrhundert mit bestickten Motiven von Blumen, Früchten und Gemüse entzündet. In “Sleeping Beauties” wird sie neben einer Karl Lagerfeld Haute Couture-Jacke aus den 90er Jahren gezeigt, die von der elisabethanischen Stickerei inspiriert war – “um die dahinter liegenden Konzepte wiederzubeleben”, so Bolton. 

Welche Marken sind in “Sleeping Beauties” zu sehen?

Auf der Vorschau führte Bolton die Presse durch Stücke von House of Worth, Dior, Schiaparelli, Anna Maria Garthwaite, Madeleine Vionnet, Alexander McQueen, Charles James, Norman Norell, Loewe und Nina Ricci. Es werden über 250 Exponate aus der Bekleidungs- und Accessoirebranche präsentiert.

Was ist bemerkenswert an dieser Ausstellung?

“Sleeping Beauties” wird interaktiver sein als frühere Ausstellungen des Costume Institute.

Das Team entwickelt zum Beispiel eine Projektion der Stickerei auf der erwähnten Jacke aus dem 17. Jahrhundert, die einige Motive zum Leben erweckt. Außerdem wird es eine geprägte Tapete geben, auf der Besucher die Stickerei an den Wänden “tatsächlich fühlen” können, so Bolton. Das wird nicht das einzige Element sein, das man berühren kann.

“[Dior] stellt freundlicherweise das berühmte Miss Dior-Kleid in einer Miniaturversion her, sodass man den Umriss und die Stickerei tatsächlich fühlen kann”, neckte er. Man kann das Objekt zwar nicht tatsächlich berühren, aber wir versuchen, einige Effekte des Objekts nachzubilden.

Leong Leong gestaltet den Raum, den Bolton als “architektonische Glockengläser” beschrieb, die miteinander verbunden sind, wobei jedes einzelne eine Gruppe von Stücken basierend auf natürlichen Elementen beherbergt – es wird eins für Erde und Gärten, ein weiteres für Luft und Himmel und ein drittes für Wasser und das Meer geben.

Das Costume Institute arbeitet auch mit der Geruchs-Wissenschaftlerin Sissel Tolaas (bekannt für ihre Arbeit mit Balenciaga) zusammen. “Sie hat eine Vorrichtung entwickelt, die den Geruch und die Geschichte des Geruchs der Kleidungsstücke selbst einfängt, sodass man die DNA verfolgen und daraus entweder Gerüche kreieren oder diese molekularen Lesungen erzeugen kann, die fast wie Herzschläge sind”, sagte Bolton. “In einigen Fällen werden [wir] den Geruch eines Kleidungsstücks nachbilden. Mir gefällt die Idee, mit der Wahrnehmung zu spielen, mit der Vorstellung, wie man denkt, dass es riechen wird und wie es tatsächlich riecht.”

Auch Klang wird in das “Sleeping Beauties” Erlebnis integriert. “Es gibt etwas namens ‘scroop’ – das ist das Geräusch, das Taft macht”, erklärte Bolton. “Im 19. Jahrhundert wurde es stark vermarktet: Je höher das ‘scroop’ war, desto teurer war das Kleid. In einem der Räume werdet ihr das ‘scroop’ hören, das Rascheln des Tafts, wenn ihr hindurchgeht.”

Die immersive Natur von “Sleeping Beauties” ist teilweise auf Boltons Frustration mit der Frage zurückzuführen, “Wie kann man die ganze Geschichte eines Objekts erzählen, wenn einem nur der Anblick bleibt?,” erklärte er, “besonders wenn es um die Idee der Zugänglichkeit geht. Wir möchten, dass es eine zugänglichere Ausstellung für viele verschiedene Arten von Menschen wird, die an verschiedenen Arten von sensorischen Beeinträchtigungen leiden.”

Dann gibt es noch die Art und Weise, wie Mode “eine lebendige Kunstform ist, mehr als jede andere Kunstform”, fuhr er fort. “Wie hauchen wir einer lebendigen Kunstform wieder Leben ein, die dazu gedacht ist, von einer Person getragen und verkörpert zu werden?”

Barrierefreiheit ist auch der Grund, warum das Kostüminstitut TikTok um Sponsoring gebeten hat: “Wir wollten wirklich die größte, breiteste Plattform haben, um die Show global zu verbreiten”, sagte Bolton. 

Wann ist die Met Gala?

Die Met Gala findet natürlich am ersten Montag im Mai statt – in diesem Fall am 6. Mai 2024. 

Werden sich die Gäste der Met Gala an das Motto halten?

Lol.

(Um fair zu sein, der genaue Dresscode wurde noch nicht angekündigt. Auch die Ko-Vorsitzenden wurden noch nicht benannt. Aber vorerst erwarten Sie viel Loewe – vielversprechend!)

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