Bowen Yang trägt einen erhabenen, ab 18-Jahren geeigneten Bademantel als Gott in ‘Dicks Das Musical

Bowen Yang erstrahlt als Gott in 'Dicks Das Musical' in einem prunkvollen Bademantel, der nur für Personen über 18 Jahren geeignet ist.

Im Jahr 2003 verkörperte Morgan Freeman in “Bruce Almighty” Gott und verteilte Weisheit in einem komplett weißen Anzug. Vier Jahre zuvor verkörperte Alanis Morissette in Kevin Smiths “Dogma” die Allmacht in einem Elizabethan-Punk-Silberkorsett und Tüllrock. Aber in dem wahnsinnigen, urkomischen und extrem anzüglichen “Dicks: The Musical” aus dem Jahr 2023 verkörpert der transzendente Bowen Yang eine außergewöhnliche Interpretation des Schöpfers in einzigartigen, spektakulären Kostümen von Val Klarich.

“Es ist eine völlige Abkehr von dem, was wir alle als Gesellschaft gewohnt sind, uns vorzustellen und zu visualisieren, wenn wir an irgendeinen Gott denken”, sagt Yang.

Als “größter Geschichtenerzähler” und Autor des überragenden “Bestsellers” führt Gott eine neue biblische Geschichte in dem ersten Musical von A24 ein, das von Josh Sharp und Aaron Jackson geschrieben und von ihnen selbst gespielt wird. In dem Film machen sich die beiden schwulen Männer über die Toxizität weißer, heterosexueller Männer lustig, indem sie die übertrieben selbstverliebten Geschäftstypen Craig Tiddle und Trevor Brock spielen. Die absurde und einfallsreiche Prämisse: Die beiden besten Staubsauger-Teileverkäufer – die überhaupt nicht ähnlich aussehen – entdecken, dass sie eigentlich Zwillinge sind, und planen ihre lange getrennten Eltern wiederzuvereinen: Harris (Nathan Lane) im Bademantel und Samtanzug und Evelyn (Megan Mullally) im Miss Havisham-inspirierten Outfit.

Es gibt originale Showtunes, komponiert von Marius De Vries und Karl Saint Lucy, die definitiv in Ihrem Kopf bleiben werden – wie Megan Thee Stallion, die in einem gelben Alex Perry Power-Anzug mit geschmeidigen Choreografien den ikonischen Song “Out Alpha the Alpha” performt.

Aber Sie sollten vielleicht zweimal überlegen, einige der zum Brüllen komischen Songtexte von Sharp und Jackson laut mitzusingen. Wie Matt Rogers, Yangs Podcast-Partner bei “Las Culturistas”, den Film beschreibt: “Er geht wirklich an seine Grenzen.”

Das gilt auch für die Kostüme, insbesondere die von Gott.

“Der große Diskohut, die Hot Pants und der Blazer – es ist etwas ganz Besonderes, fast im Stil der Village People”, sagt Yang.

Klarich, die ihre ersten Schritte bei “Saturday Night Live” unter dem Emmy-prämierten Kostümdesigner Tom Broecker machte und Jill Bream bei der urkomisch schicken Serie “The Other Two” assistierte, erklärt: “Er wurde als ‘Designer’-Gott beschrieben.” Daher hat sie zunächst ein originelles “G+D”-Motiv entwickelt, basierend auf den bekannten Gucci-Doppel-Gs. “Es fühlte sich an, als ob es noch nie zuvor gemacht worden wäre”, sagt sie. “Ich wollte versuchen, etwas zu erreichen, das sehr einzigartig für diesen Film ist.”

Was den gesamten silbernen holografischen Effekt betrifft: “Ich wollte, dass die Leute ein bisschen Regenbogen sehen. Ich wollte einfach, dass es sich wie eine andere Welt anfühlt.” Das Aufbringen des makellosen Logos auf das schillernde Vinyl erwies sich jedoch als Herausforderung.

“Wir haben versucht, es zu drucken, zu stempeln, aber der Stoff hat geschmolzen”, sagt Klarich. Sie war jedoch sehr einfallsreich und verwendete die Cricut-Druck- und Schneidemethode, um im Grunde genommen große Bögen mit G+D-Aufklebern zu erstellen, die Lucia Briones sorgfältig auf das Material aufgetragen hat. Die Schneiderin Daniela Kerrleshe hat dann den Anzug angefertigt. Klarich warnte das Team und Yang: “Es wird viele Einschränkungen geben. Ihr werdet ihn nicht zuknöpfen können, weil er sehr knusprig ist.”

Das styling mit nacktem Oberkörper und offenem Jackett – zusammen mit einer passenden Mütze, einem riesigen Logo-Gürtel und hohen Plateau-Stiefeln – verleiht Gott eine zusätzliche, übertriebene göttliche Kraft. Klarich legte ein paar “Easter Egg”-Bibel-Charme in seine Schichten von Rosenkränzen und Kreuzanhängern.

Das Kostüm half Yang dabei, seine mutige Interpretation des höchsten Wesens zu verkörpern.

“Der holografische Aspekt und dieses Schriftmuster vermitteln ‘Luxus’ oder ‘Status'”, sagt Yang und stellt sich vor, wie Gott schließlich dazu motiviert wird, ein neues Kapitel zu schreiben und seine Begeisterung durch Mode auszudrücken. “Gott hat einfach im Himmel herumgehangen und sich gelangweilt, so nach dem Motto: ‘Oh, ich habe schon eine Weile nichts mehr rausgebracht, aber ich bin begeistert von dieser Geschichte. Also lasst mich mich aufbrezeln.'”

Nach einem außergewöhnlichen finalen Plot-Twist plant Gott, seiner wütenden Herde eine erleuchtende Botschaft zu senden und seine absoluten Kräfte für einen glorreichen schnellen Wechsel zu nutzen. Die Enthüllung seines prächtigen R-bewerteten Umhangs, eines passenden trägerlosen Kleides und eines strahlenden Kopfschmucks des mit einem Emmy ausgezeichneten Kostümdesigners von “We’re Here”, Diego Montoya, leitet den provokativ inspirierenden Abschluss-Song “All Love is Love” ein.

Provokateur-Regisseur Larry Charles (“Borat,” “Bruno”) ermutigte Klarich, bei Gotts finale Eleganz an die Grenzen zu gehen. “[Charles] sagte: ‘Leg einfach los. Keine Idee ist schlecht'”, sagt sie.

Klarich stellte sich farbenfrohe Kirchenfenster und Fresken aus der Zeit der Renaissance vor, sowie Michelangelos Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Sie wandte sich an den in New York City ansässigen Künstler, Illustrator und Kostümdesigner Wilberth Gonzalez, der die untere Hälfte von Gotts Umhang-Kleid mit aufschlussreicher Kunst gestaltete.

“Er hat eine Reihe von verschiedenen Sexpositionen entworfen und sagte: ‘Such dir deine beiden Favoriten aus'”, sagt sie. “Larry, so wie er ist, liebte es [und sagte]: ‘Geh so weit wie möglich.’ Also habe ich einen Kompromiss gefunden. Ich wollte nicht, dass es zu beleidigend wird.”

Gonzalez malte und verzierte den Stoff, den Klarich beschafft hatte, mit über 8.000 Strasssteinen. (“Er hat tagelang endlos daran gearbeitet, ganz alleine.”) Als Yang sein glitzerndes Kostüm sah, das wie Sonnenlicht durch Kirchenfenster schimmert, “hat es mir den Atem geraubt”, sagt er. 

“Mein Kiefer lag auf dem Boden. Dann die Anprobe persönlich zu machen, war einfach ein ganz anderes taktiles räumliches Erlebnis”, sagt Yang. “Auf einem Projekt habe ich diese Art von Empfindung noch nie zuvor gespürt, wo ich dachte: ‘Wow, hier trage ich eine Rüstung. Ich trage Kunst.”

Klarich erinnert sich daran, dass die Besetzung und Crew in Applaus ausbrachen, als Yang den vollständigen Look am Set enthüllte. Charles war von dem Endergebnis so beeindruckt, dass er eine langsame Kamerapfanne des gesamten Kostüms und der detaillierten Kunst hinzufügte.

“Es macht viel Spaß für eine so anzügliche und schockierende Wendung, aber es ist der Moment, in dem sich Gott bekannt machen muss”, sagt Yang. “Er sagt den Menschen: ‘Nein, ihr versteht es nicht. Alles Liebe ist grundsätzlich eklig. Alles, was wir tun, ist ziemlich ekelhaft.’ Das in Kontrast zu setzen mit der Schönheit des Kostüms verleiht ihm viel Bedeutung und Gewicht. Es ist ein wunderbarer, inspirierender Moment der Geschichte, den Josh und Aaron geschrieben haben.”

Eigentlich erforderte es von Yang eine Tugendleistung, das schwere mit Kristallen besetzte Gewand und den extravaganten Kopfschmuck sowie die “sechs Zoll” hohen goldenen Plateauschuhe zu tragen.

“Es fühlte sich an, als wäre ich vier Tage lang bei der Met Gala”, sagt Yang lachend. “Das Tragen des Ensembles war wirklich intensiv, aber das Leiden trug zur Performance bei.”

Abseits der Kamera ist der dreifache Emmy-Nominierte auf dem roten Teppich mit Hilfe des Stylisten Michael Fisher ganz er selbst und unbeschwert. (Wir bekennen uns auch zu Fisher, der Oscar Isaacs rockige Outfits mit freigelegten Waden und Lee Paces dreiteiligen Muskelschorts-Anzug, beide von Thom Browne, in unser Leben bringt.)

“Michael und ich sind eine so unkomplizierte, natürliche Freundschaft eingegangen”, erklärt Yang und beschreibt, wie sich die beiden oft backstage bei “SNL” “begegneten”, wenn Fisher den Gastgeber stylte. “Nach einer Weile dachte ich: ‘Ich würde gerne mit dir zusammenarbeiten’.”

Yang teilt Fisher jetzt mit seinem engen Freundeskreis, einschließlich Sharp und Jackson (die den Trends Shirt und keine Hosen im Loewe-Look bei der Premiere von “Dicks” in Los Angeles folgten) und Rogers. “Fisher hat Spaß mit immer mehr Kunden aus der queeren Szene”, sagt Yang.

Als beste Freunde und kreative Partner beenden Yang und Rogers oft gegenseitig ihre Sätze und ergänzen sich perfekt mit ihrem Wortwitz, ihrer Komik und spontanen musikalischen Ausbrüchen. Wenn man genau hinschaut, machen die Gastgeber von “Las Culturistas” dasselbe mit ihrer Mode.

“Wir koordinieren uns definitiv. Es gibt immer eine dünnere Ebene von Erzählung. Es ist nicht zu aufdringlich, was ich auch an Michael schätze. Er lässt sich immer darauf ein”, sagt Yang. “Matt hat immer so viel Verspieltheit. Ich bin normalerweise ziemlich zurückhaltend und entspannt – ich mache alles mit. Wenn wir nebeneinander sitzen, wie zum Beispiel bei ‘Watch What Happens Live’, ist es sofort erkennbar.”

Im Juni strahlten die symbiotischen sartorialen Energien der besten Freunde Jane und Lydia auf der Show von Andy Cohen aus, um eines ihrer Lieblingsthemen zu diskutieren: “Real Housewives” (wirklich, alle von ihnen). Yangs lässiges lila Monochrom-Ensemble, vom Aknvas-Anzug bis zu den Virón Chelsea Boots, passte wunderbar zu Rogers’ frechem komplett schwarzen “Send it to Darrell”-Hoodie, Sportshorts, Netzstrümpfen und Plattform-High-Heels. Aber die beiden verbanden sich auch durch ihre geliebten Popkultur-Hommagen: Yangs Konzert-T-Shirt mit Co-Star “Wicked” Ariana Grande und Rogers’ Verweis auf Lala Kents Beitrag zur #Scandoval-Diskussion.

“Michael, wie Val auch, ist sehr gut darin, all diese wichtigen Dinge über die Person, die die Kleider trägt, zu kommunizieren”, sagt Yang.

“Dicks: The Musical” öffnet landesweit am Freitag, dem 20. Oktober.

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