Schwarze Videospielcharaktere fangen endlich an, die Kultur genau darzustellen.
Schwarze Videospielcharaktere repräsentieren endlich die Kultur.
Janaé McPhaul, 30, spielt seit sie zwei Jahre alt ist Videospiele. Ihr Vater führte sie in die Welt des Gamings ein: Wenn er während seiner Zeit beim Militär unterwegs war, schickte er Spiele für McPhaul und ihren Bruder, die sie spielen konnten, bis er zurückkehrte. In all ihren schönen Erinnerungen an das Spielen erinnert sich McPhaul jedoch nicht daran, viele Charaktere gesehen zu haben, die sie als schwarzes Mädchen repräsentierten. McPhaul, die auch als JaneyLaney auf Twitch bekannt ist, erzählt HotQueen, dass es für sie “normal war, als Schwarzer Charakter keinen schwarzen Charakter zu haben, abgesehen von Eddy aus Tekken”. Sie erinnert sich an “kleine Momente der Repräsentation”, aber sie waren enttäuschend, einschließlich “verstaubter Afros” bei Charakteren, deren Dialog auf “falsche jamaikanische [Akzente] reduziert wurde, oder man würde denken, sie wären so etwas wie Snoop Doggs Cousin”.
Aber dieser Mangel an Repräsentation löste bei McPhaul keine emotionale Reaktion aus, bis sie vor fünf Jahren anfing, Minecraft zu spielen. “Ich war so sehr an [fehlender Repräsentation] gewöhnt, dass es meine Gefühle nicht so sehr verletzte… bis ich in Minecraft einstieg”, sagt sie. McPhaul hatte positive Bewertungen über das Spiel gehört, insbesondere über die Auswahl kostenloser Skins, also Grafiken, die man herunterladen kann, um das Aussehen des eigenen Charakters zu ändern. Sie stellte jedoch fest, dass die kostenlosen Skins für braune Hauttöne begrenzt waren. “Ich habe 5 Dollar bezahlt, um im Spiel schwarze Haut zu haben, denn keiner der kostenlosen Skins war für schwarze Menschen gemacht – keiner von ihnen. Ich war sehr enttäuscht”, erinnert sie sich. “Du kennst das, wenn du so aufgeregt bist, etwas zu tun, und dann merkst du, dass die Umgebung nicht für dich gemacht war?”
Diese Erfahrung führte sie dazu, 2018 BlackMinecraft zu gründen, “als Antwort auf den Mangel an Vielfalt und Inklusion in allen Bereichen von Minecraft”, wie es im LinkedIn-Profil der Organisation heißt. In einem Interview mit Minecraft auf ihrer jährlichen Minecon-Konvention im Jahr 2019 sagte McPhaul: “Black Minecraft ist die Feier und das Hervorheben der Vielfalt innerhalb von Minecraft… Es ist einfach eine riesige Feier”.
Sie hat seitdem den BlackMinecraft: The Podcast gestartet und begonnen, ihre eigenen Skins zu erstellen, die ihre Identität als schwarze Frau widerspiegeln. “Ich möchte den Menschen zeigen, dass es nichts braucht”, sagt McPhaul. “Ich bin nicht zur Spieleentwicklung zur Schule gegangen. Ich bin nicht zur Schule gegangen, um zu lernen, wie man kleine NPCs [Nicht-Spieler-Charaktere] erstellt. Aber die Technologie ist da.”
Illustration von Uzo NjokuZwei Jahre nachdem McPhaul diese enttäuschende Erfahrung mit Minecraft gemacht hatte, forderte eine neue Welle des Aktivismus in den USA im Zusammenhang mit #BlackLivesMatter, dass jedes System in Amerika, insbesondere Unternehmen und Branchen, den Hashtag in die Tat umsetzt. Die massive Videospielindustrie – die in diesem Jahr voraussichtlich einen Umsatz von 385 Milliarden US-Dollar erreichen wird – bildete da keine Ausnahme. Verbraucher begannen öffentlich die Gaming-Kultur wegen ihres Mangels an Inklusion und Gerechtigkeit anzuprangern, nicht nur in Spielen, sondern auch in den Unternehmen, die sie entwickeln.
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Nachdem große Unternehmen wie Bethesda Game Studios, Rare Limited und Sony Statements abgegeben und öffentliche finanzielle Zusagen zur Unterstützung von Black Lives Matter gemacht hatten, veröffentlichte der Gamer und Videospielforscher Javon Goard einen Essay mit dem Titel “Gaming Industry, Show Black Folx the Receipts”. “Schön zu sehen, dass Unternehmen ihre Worte mit Taten unterstützen”, schrieb Goard. “Ich möchte die Belege sehen, denn Versprechen können gebrochen werden.” Goard teilte auch andere Möglichkeiten mit, wie diese Unternehmen nachhaltigere Veränderungen in ihren Strukturen bewirken könnten: “Als nächstes, stellt schwarze Menschen ein! Wenn ein Spiel irgendeinen Aspekt der schwarzen Kultur verwendet, sollten schwarze Menschen während des gesamten Produktionszyklus involviert und angehört werden. Habt eine Vielzahl von schwarzen Stimmen am Tisch in verschiedenen Positionen, weil schwarze Menschen kein Monolith sind.”
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Goards Ratschläge mögen wie gesunder Menschenverstand erscheinen, aber Forschungen der International Game Developers Association (IGDA) legen nahe, dass der Aufbau einer inklusiven Talentsammlung für die Mehrheit der Spieleunternehmen nicht selbstverständlich ist. Nur 5% der Befragten in der Entwicklerzufriedenheitsumfrage 2021 der IGDA, die 803 Personen aus verschiedenen Rollen der Spielebranche befragte, identifizierten sich als Schwarze. Ein so kleiner Anteil von schwarzen Fachleuten wirkt zwangsläufig auf die Darstellung oder das Fehlen davon in den Spielen, die die Branche produziert, sei es die Anzahl der schwarzen Videospielcharaktere oder die Qualität und Vielfalt ihrer Darstellung.
Trotz der fortgesetzten Unterrepräsentation schwarzer Talente im Gaming-Bereich zeigen die gezielte Gestaltung und Entwicklung modernerer schwarzer Charaktere – wie Layla Ellison (Redfall), Bangalore (Apex Legends) und Wally (Aerial_Knight’s Never Yield) – im Vergleich zu den vor fünf Jahren für McPhaul verfügbaren Minecraft-Optionen, dass sich die Dinge in die richtige Richtung bewegen. Als der Trailer für Redfall, ein Spiel, in dem die Spieler gegen Vampire und Feinde kämpfen, die die fiktive Stadt Redfall in Massachusetts überfallen haben, veröffentlicht wurde, twitterte McPhaul ihre Begeisterung über Layla Ellison, eine Hauptfigur. “Ich habe geschrien. Ich sagte: ‘Schau dir die [Haar] Textur an!'”, sagt sie über Laylas massiven, glorreichen Afro.
Basierend auf der Arbeit von Spielern wie McPhaul und Goard arbeiten schwarze Fachleute und Verbündete im Gaming-Bereich unermüdlich daran, ein vollständiges schwarzes Erlebnis – Aussehen, Stimme, Geschichte, Kultur – zum Leben zu erwecken. HotQueen spricht mit einigen schwarzen Gaming-Experten über ihre unermüdlichen Bemühungen, das Spielerlebnis für schwarze Spieler positiver zu gestalten.
Die Stimmen: Queen Noveen und Erica Luttrell
Layla Ellisons krause-lockige Locken, volle Gesichtszüge, türkisblaue mandelförmige Nägel, übergroße Creolen und Streetwear machen sie für schwarze Frauen sofort erkennbar. Selbst wenn wir sie nicht sind, kennen wir eine Schwester, Cousine, Tante oder Freundin, die so aussieht.
Aber die Darstellung schwarzer Charaktere geht über das Physische hinaus, und die Stimme ist ebenso wichtig wie das Visuelle. “Was mir am meisten an meiner Stimme für sie gefallen hat, war, dass sie nicht allzu weit von mir entfernt war und meiner natürlichen Stimme recht nahe kam”, sagt Queen Noveen, die Schauspielerin, die Layla spricht, gegenüber HotQueen. “Ich hatte das Gefühl, dass ich meine natürliche Stimme benutzte, aber etwas mehr von mir selbst hinzufügte, weil sie und ich beide ziemlich frech waren – und ich liebe es!”
Von Danielle Pergament
Von Aliza Kelly
Von Gabi Thorne
Layla Ellison aus Redfall
Höflichkeit des Spiels
Laylas Stimme ist ein entspannter Alt mit einem Hauch von Heiserkeit. Klares Aussprechen wird mit Frechheit, spezifischem Jargon wie “deadass” und der charakteristischen Schwankung schwarzer Mädchen in der Art der Linienlieferung kombiniert, wie zum Beispiel: “So kannst du, like, nicht in meine Gedanken sehen, oder?” Ihre Stimme ist nicht das, was weiße Menschen denken, wie schwarze Frauen klingen; sie ist das, wie schwarze Frauen klingen, weil die Synchronsprecherin eine schwarze Frau ist. Laylas Aussehen und Stimme repräsentieren schwarze Mädchen, die wir nicht immer das Privileg hatten zu sehen oder zu hören in der oft eindimensionalen Darstellung schwarzer Frauen in TV, Film und der Gaming-Welt.
Ihre Stimme ist nicht das, was weiße Menschen denken, wie schwarze Frauen klingen; sie ist das, wie schwarze Frauen klingen.
Layla ist cool, aber nerdig. Wenn wir ihre Hintergrundgeschichte erraten müssten, könnten wir denken, dass sie mit Kindern unterschiedlicher Herkunft aufgewachsen ist, was ihre Erfahrungen und Interessen erweitert hat. Sie hat auch die Sommer bei ihrer Großmutter verbracht, wo sie ihre Haare in schützenden Zöpfen mit Perlen trug und mit ihren Cousins durch die Sprinkler rannte. Sie ist wie viele millennial und Gen Z Schwarze Frauen, die Zugang zu mehr Luxus hatten als ihre Eltern, aber dennoch von ihrer schwarzen Kultur und Identität geprägt und stolz darauf sind.
Die Figur Bangalore aus dem Spiel Apex Legends ist ebenfalls eine schwarze Frau, gesprochen von der Schauspielerin Erica Luttrell. Bangalore, deren Geburtsname Anita Williams ist, ist eine Angriffslegende aus einer militärischen Familie. “Ich mag ihre ruhige Kraft und ihre Introvertiertheit”, sagt Luttrell. Diese ruhige Kraft liegt auf einer sehr niedrigen Tonhöhe und wird durch einschüchterndes Selbstvertrauen betont. Diese Figur spricht nicht viel; ihre Sätze sind kurz und autoritär, und ihre Art zu sprechen lässt einen das Gefühl haben, dass alles, was sie sagt, eine Warnung ist. Die Stimmmodulation erinnert an eine schwarze Mutter, die gerade ihr aufgewecktes Kind im Supermarkt ermahnt: “Wenn du dich daneben benimmst, dann mal los”. Es mag wie ein Vorschlag klingen, aber wenn man klug ist, hört man den Befehl dahinter.
“Bis zu diesem Zeitpunkt haben Sie [auf schwarzen Frauen] in der Welt der Videospiele, in der Videospielkultur, nicht viel von solchen Haaren gesehen. Das ist ziemlich revolutionär.”
Wie bei Layla Ellison passt Bangalores Stimme zu ihrem Aussehen. Die Attentäterin hat scharfe Gesichtszüge, volle Lippen, einen durchdringenden Blick, der ihr zweifellos den ersten Platz bei America’s Next Top Model einbringen würde, und eine gestufte natürliche Frisur mit seitlichen Partien. Luttrell sagt HotQueen: “Bis zu diesem Zeitpunkt haben Sie [auf schwarzen Frauen] in der Welt der Videospiele, in der Videospielkultur, nicht viel von solchen Haaren gesehen. Also finde ich es ziemlich revolutionär.” Sie sagt auch, dass die Darstellung von schwarzen Figuren “viel nuancierter” ist im Vergleich zu vor ein paar Jahren. “Ich kenne jetzt mehr schwarze Kreative hinter den Kulissen der Entwicklung. Je mehr Repräsentation Sie dort haben, desto genauere und nuanciertere Repräsentation werden Sie im Spiel selbst sehen.”
Der Produzent: Tim Lewinson
Gut umgesetzte Charaktere wie Bangalore sind unwahrscheinlich, wenn Schwarze Menschen nicht in Machtpositionen bei großen Spieleunternehmen sitzen. Bevor er zum Studio Operations Director bei Respawn, einem preisgekrönten Studio, befördert wurde, war Tim Lewinson Senior Producer für das Spiel Apex Legends, wo er das Narrative, die Legenden und die Benutzererfahrungsteams beaufsichtigte. (Er hat Respawn inzwischen für eine andere Gelegenheit verlassen, die später in diesem Jahr bekannt gegeben wird.) Lewinson lobt Leute wie Manny Hagopian, Todd Alderman und Mohammad Alavi – den Autor, den Creative Director und den Narrative Design Director – die bereits bei der Veröffentlichung des Spiels für Vielfalt bei den Charakteren gesorgt haben. “Als Apex startete, waren zwei der Hauptcharaktere sowohl schwarz als auch weiblich”, sagt er. “Das passiert [in der Spieleindustrie] nie. Normalerweise hast du deine Standard-weißen Soldaten. Gelegentlich hast du vielleicht einen schwarzen Charakter.”
Von Danielle Pergament
Von Aliza Kelly
Von Gabi Thorne
Bangalore aus Apex Legends
Höflichkeit des Spiels
Die Einstellung unter den Apex-Entwicklern war, so erinnert sich Lewinson, “die Welt sieht so aus, unser Spiel sollte so aussehen”. Diese Grundlage schaffte eine Umgebung, in der Lewinson und seine Teams noch mehr Vielfalt in das Spiel einbringen konnten, ohne auf Widerstand zu stoßen. Zwei weitere Charaktere wurden eingeführt: Seer, ein nigerianischer Hinterhaltkünstler mit goldenen Zöpfen, hellblauen Augen und einem sehr fließenden Sinn für Stil; und Newcastle, der Bruder von Bangalore und ein heldenhafter Verteidiger, dessen breite Schultern, kahler Kopf und schöne breite Nase und Lippen an den Onkel erinnern, den man anruft, wenn man Verstärkung braucht (der auch am Grill aktiv ist). Lewinson sagt, dass es genauso wichtig ist, dass Schwarze Menschen am Prozess der Erstellung dieser Charaktere beteiligt sind wie die Charaktere selbst.
Die Schaffung von Raum für Schwarze Menschen in großen Gaming-Unternehmen schafft auch Möglichkeiten für nuanciertere Spielelemente und Funktionen jenseits der Charaktere. Nach dem Mord an George Floyd erzählte Lewinson dem Konzept- und Beleuchtungsdirektor Hafid Roserie, dass er etwas “absichtlich, laut und unmissverständlich Schwarzes” tun wollte. Er brachte die Idee eines Black Lives Matter-Abzeichens ein, damit Spieler während des Charakterauswahlprozesses das BLM-Abzeichen genauso hinzufügen konnten wie alle anderen Abzeichen, die ihre Abschüsse, Waffen usw. anzeigen. Lewinson und Roserie präsentierten Entwürfe des Abzeichens dem ehemaligen Spielleiter Chad Grenier, der die Idee voll und ganz unterstützte.
Von Danielle Pergament
Von Aliza Kelly
Von Gabi Thorne
Das Abzeichen wurde während des Black History Month im Jahr 2021 eingeführt und stieß auf rassistische Angriffe, erhielt jedoch weitaus mehr Unterstützung von Fans. “Die Reaktion war überwältigend. Es hat mich fast zu Tränen gerührt”, erinnert sich Lewinson liebevoll. “Millionen von Spielern haben dieses Abzeichen heruntergeladen. Und sie haben es nicht nur heruntergeladen, um es zu haben, sondern sie haben es heruntergeladen und es auf ihre Charaktere gesetzt, damit es jeder sehen konnte.” Lewison sagt, wenn mehr Unternehmen marginalisierte Gruppen wie Respawn und Electronic Arts in der Entwicklung von Apex Legends repräsentieren und unterstützen würden, wäre die Welt ein viel besserer Ort.
Der Entwickler: Neil Jones
Nachdem Neil Jones mit einem Bachelor in Game- und interaktives Medien-Design von der Academy of Design and Technology in London absolviert hatte, bewarb er sich scheinbar unzählige Male auf Gaming-Jobs, hatte jedoch wenig Erfolg. Trotz seiner Qualifikationen erhielt er von Spieleunternehmen Feedback wie “Ihre Arbeit ist erstaunlich, aber Sie passen nicht zur Kultur, nach der wir suchen” oder “Sie sind in Michigan, wir hätten lieber, dass Sie in LA sind”. Es war immer etwas. Jahrelang arbeitete er in verschiedenen Jobs, darunter auch als Hochschullehrer für 3D-Modellierung und Spieledesign, während er sich weiterhin bei Spieleunternehmen bewarb.
Obwohl Jones qualifiziert war, das Material auf Hochschulniveau zu unterrichten, gelang es ihm immer noch nicht, in der eigentlichen Spieleindustrie Fuß zu fassen. Er beschloss, seinen Traum aufzugeben. Bevor er jedoch endgültig aufgab, wollte er noch etwas Eigenes machen. “Ich habe all die Jahre damit verbracht, das zu lernen. Ich werde diese Fähigkeiten, die ich habe, nehmen und versuchen, etwas Großartiges für mich zu machen, auf das ich mich wirklich freue”, sagte er sich selbst. Von dort aus entstand Aerial_Knight’s Never Yield, ein actiongeladener narrative Runner, der im Herzen von Detroit entwickelt wurde. Der Protagonist des Spiels ist Wally, ein Charakter, der “versucht, mit dem gestohlenen Schatz seiner Familie zu entkommen, der ihm Fähigkeiten verleiht”, so die offizielle Website.
“Ich musste buchstäblich ein plattformübergreifendes, preisgekröntes Spiel machen, bevor ich Einstiegsangebote bekam.”
Nachdem er Aerial_Knight’s Never Yield online veröffentlicht hatte, nahm Justin Woodward, Mitbegründer von The Mix, einer Organisation, die sich darauf spezialisiert hat, die Sichtbarkeit von Entwicklern zu maximieren und ihnen dabei zu helfen, Beziehungen zu Branchenakteuren aufzubauen, Kontakt zu Jones auf, um das Spiel in einer Ausstellung zu präsentieren. Das weckte das Interesse von Nintendo, was zu einer Verlagsvereinbarung und Finanzierung für zwei weitere Spiele führte. Viele würden Jones’ Geschichte als Erfolg betrachten, aber seine war im Vergleich zu vielen seiner weißen Kollegen eine mühsamere Entwicklung. “Ich musste buchstäblich ein plattformübergreifendes, preisgekröntes Spiel machen, bevor ich Einstiegsangebote bekam”, stellt er fest. “Ich bin das Beispiel dafür, wie die Branche versagt, wenn es darum geht, Talente auszuwählen. Ich habe es einfach geschafft, es zu überwinden. Aber stell dir vor, all die anderen Leute, die viel besser sind als ich, die schon in den letzten 10, 20 Jahren in der Branche sein könnten, Studios leiten könnten, aber einfach nie die Gelegenheit bekamen, weil sie ‘nicht zur Kultur passten’, weißt du?”
Von Danielle Pergament
Von Aliza Kelly
Von Gabi Thorne
In dem Bestreben, seinen Erfolg weiterzugeben und mehr schwarze Menschen in Positionen bei Spieleunternehmen zu bringen, nutzt Jones seinen neu gewonnenen Einfluss, um schwarze Talente für die Arten von Rollen zu empfehlen, die er selbst nie bekommen konnte. Nachdem ein großes Unternehmen auf Jones zugekommen war und ihm eine potenzielle Jobmöglichkeit angeboten hatte, schlug er stattdessen einen Freund vor, der im Einzelhandel bei Walmart arbeitete, aber laut ihm ein “viel besserer Programmierer als ich” war. In der nächsten Woche wechselte sein Freund von der Arbeit in einem Walmart in Michigan zu einem sechsstelligen Job, in dem er interne Prototypen entwickelte und Projekte in Kalifornien leitete.
Die Künstlerin: Danielle Udogaranya
Danielle Udogaranya, auch bekannt als Ebonix, begann als gewöhnliche Sims-Spielerin, die einfach mehr benutzerdefinierten Spielinhalt haben wollte, der ihre Kultur als schwarze Britin mit nigerianischen und barbadischen Wurzeln repräsentiert. 2015 entwarf sie mit Photoshop und Sims 4 Studio ein Dashiki für ihren Charakter, das die Aufmerksamkeit anderer Spieler auf sich zog, die an ähnlichem Inhalt interessiert waren. “Das signalisierte mir, dass es eine massive Lücke in Bezug auf den verfügbaren Inhalt für schwarze Sims-Spieler gab”, sagt sie HotQueen. “Im Laufe der Zeit habe ich mir dann beigebracht, wie man 3D-Modelle erstellt. Das ist der Moment, in dem ich begonnen habe, Frisuren zu machen. Als ich damit anfing, waren alle begeistert!” Sie veröffentlichte ihre Designs direkt auf Tumblr und stellte sie schließlich zum Download auf ihrer Website zur Verfügung, wo Spieler Inhalte und andere Updates von der Künstlerin finden können.
Danielle Udogaranya
Danielle UdogaranyaDer Inhalt ist kostenlos, weil Udogaranya glaubt, dass Paywalls Spieler nicht daran hindern sollten, auf Inhalte zuzugreifen, die es ihnen ermöglichen, sich im Spiel selbst zu sehen. Es gibt jedoch eine Patreon-Seite, auf der Sims-Spieler 5 US-Dollar pro Monat zahlen können, um frühzeitig Zugang zu Inhalten zu erhalten, die letztendlich für alle kostenlos veröffentlicht werden. Allein durch die Unterstützung von Patreon verdiente Udogaranya “weit mehr” als mit ihrem Job als Schulsicherheitsbeauftragte. Im Jahr 2019 konnte sie von diesem Job zurücktreten und Vollzeit benutzerdefinierten Inhalt für andere Sims-Spieler erstellen.
Bei einem Blick auf die verschiedenen Frisuroptionen wird schnell deutlich, warum Udogaranyas Inhalte so beliebt sind. Cornrows, die in Bantu-Knoten übergehen, seitlich bis zum Oberschenkel reichende Pferdeschwänze, Afro Puffs, die mit großen Bändern geschmückt sind und sich für den Ostersonntag eignen, Babyhaare, die so glatt sind, dass sie TLC’s Chilli Konkurrenz machen – die Frisuren sind makelhaft illustriert und werden jetzt mit einem weiterentwickelten Creator-Toolkit erstellt, einschließlich Software wie Blender, Procreate und Adobe Substance Painter. Die autodidaktische Künstlerin hat die Tore der Möglichkeiten im Gaming geöffnet. “Ich streame auch”, sagt Udogaranya. “Ich bin Twitch-Botschafterin, Mitbegründerin von Black Twitch UK, Content Creator, DE&I-Beraterin, 3D-Künstlerin. Ich mache jetzt auch Präsentationen und Moderationen. Meine Hände sind einfach in so vielen verschiedenen Dingen.”
“Es gibt Raum in der Geschichtenerzählung, um aufzuhören, unser Trauma und unseren Schmerz zu fördern und stattdessen von der Vielfalt unserer Kultur zu sprechen.”
Ihr Hobby, das sich zu einer Vollzeitkarriere entwickelte, hat Udogaranya auch ein neues Lebensziel gegeben. Sie erinnert sich an eine Situation, in der eine Frau sie kontaktierte und sagte, dass ihre Nichte Sims liebte, aber keine schwarzen Sims erstellen würde, weil sie ihr Aussehen nicht mochte. Die Frau schickte Udogaranya ein Foto ihrer Nichte und fragte, ob die Künstlerin in der Lage wäre, die Frisur ihrer Nichte zu kreieren. Udogaranya erfüllte die Bitte und das Feedback war überwältigend positiv und emotional. “Die gleiche Frau sagte: ‘Du hast alles für sie verändert. Sie hört nicht auf, schwarze Sims zu erstellen. Sie hat sich selbst gemacht und hört nicht auf, sich anzuschauen; sie zeigt es allen.'” Diese spezielle Erfahrung verkörpere alles, sagt Udogaranya, “meinen einzigen Zweck dafür zu haben, was ich tue.”
Der vielseitige Unternehmer bevorzugt die Flexibilität, sein eigener Chef zu sein, und hat keine Pläne, ausschließlich für ein großes Unternehmen zu arbeiten. Allerdings hat sie ein paar Anmerkungen für die großen Gaming-Unternehmen, die die Branche führen: “Ich denke auf jeden Fall, dass es Raum für eine bessere schwarze queere Repräsentation im Gaming gibt”, sagt sie. “Und ich denke, es gibt Raum in der Erzählung, um aufzuhören, unser Trauma und unseren Schmerz zu fördern und stattdessen über die Vielfalt unserer Kultur zu sprechen.”
Diese Geschichte ist Teil einer neuen HotQueen Melanin Edit Serie, die die Frage untersucht, “Wie sieht ein Nerd aus?” Hier gibt es weitere Geschichten über die Gemeinschaften, die schwarze Frauen aufgebaut haben:
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